Roma Est Magazine » Arte & Cultura

Due diversi modi di raccontare la propria storia, due mondi tanto simili quanto distanti: la musica dei Papersunflower e di Francesco Polucci ai Mercati Generali

Alessandra Balla — Fri, 03 Feb 2012 07:00:15 +0000

La prima volta che arrivai a Montmartre pensai di essere in un quadro. I volti nei ritratti, appesi ad un filo invisibile, si confondevano tra la folla. Mi persi nei colori dei chioschi e tra l’inebriante odore delle tempere utilizzate dagli artisti di strada. Tavoli apparecchiati da vecchi libri con pagine ingiallite custodivano il segreto di un tempo passato. Una musica formata di tante melodie, una chitarra e una venditrice di fiori sembravano ballare insieme. Paris, cara dolce Paris.
Entrando nel Rashomon Club si è respirata la stessa aria. Ci troviamo a Roma, in via degli Argonauti 16. Pura immaginazione la mia o perfezione nell’allestimento. Un locale spazioso, la poltrona della nonna, tè e pasticcini, fiocchi e pois ricamati a mano, storie raccontate anche nel più piccolo oggetto che come versi di una poesia futurista di mischiano tra i suoni e i colori. Questo e molto altro sono i Mercati Generali, un evento che rinnova il panorama romano, un’esposizione, un filo sottile tra vecchio e nuovo, un’asta di talenti e creazioni. In questa atmosfera, in un palco sopraelevato dal resto della folla si sono esibiti i Papersunflower, band romana dalle sonorità rock, e Francesco Polucci, cantautore ed elegante interprete. Dopo avermi raccontato un po’ di loro si sono fatti conoscere tramite la musica, mezzo migliore per esprimere le proprie emozioni.

A tu per tu con Francesco Polucci

Come definiresti la tua musica?
Amo essere multistilistico, in realtà con il mio multistilismo ho un rapporto di odio e amore visto che nel panorama discografico questo potrebbe essere un problema. Non mi definisco pop/classico italiano, non tratto i soliti temi, preferisco gli artisti particolari, coloro che appartengono al panorama indipendente. Avevo un contratto discografico ma non mi permettevano di essere me stesso, mi è mancata la terra sotto i piedi non sapevo più chi ero. Credo che la dignità musicale sia la prima cosa, non accetto compromessi.
Come sei riuscito ad avere un contratto discografico?
Ho preso parte ad alcuni programmi in tv, mi hanno riconosciuto, le persone hanno aperto gli occhi.
Prima facevi parte di un gruppo, come mai la voglia di provare l’esperienza solista?
Continuo ancora ad avere esperienze musicali in gruppo. Stare da solo è stata quasi una sfida con me se stesso, volevo vedere se ero in grado di riuscirci. Devo ammettere che un po’ la condivisione musicale mi manca.
Quanto è importante oggi far conoscere la propria musica in rete e quanto credi sia importante una buona pubblicità?
La pubblicità in realtà è importantissima, per me essendo solo è un po’ difficile occuparmene. Questa settimana uscirà la mia pagina face book e il canale youtube.
I tuoi progetti futuri.
Ho finalmente messo in piedi la mia band, non è stato facile, sono un tipo esigente. Il 2012 sarà l’anno della svolta. Scrivo le mie canzoni sia in inglese sia in italiano, scrivo davvero molto ma tengo tutto chiuso dentro casa, colpa del mio animo poco intraprendente.(Speriamo che dai cassetti arrivi presto il suo album!)
Sarebbe più facile “sfondare” all’estero come musicista?
Sicuramente sì ma per andar via ci vuole coraggio. Sono comunque fiducioso perché anche qui molti ci sono riusciti.
Una domanda che riserviamo ad ogni fine intervista. Cosa vorresti/potresti dire a tutti quei ragazzi che iniziano ad avvicinarsi alla musica?
Fatevi trasportare dall’istinto, la cosa più importante è vivere senza chiudersi, se non vivi non crei. <>(cit. da Forme Soniche).

L’aria fresca ed effimera dei Papersunflower

Toglietemi una curiosità: cosa rappresenta il nome della vostra band?
Il nome vuole rappresentare l’aria fresca, l’idea effimera. Abbiamo immaginato un fiore fatto di carta, un materiale semplice e reperibile come la nostra musica.
Nelle vostre canzoni toccate vari problemi che attanagliano la società e l’ambiente. Quanto secondo voi la musica può dar voce a queste problematiche?
La musica è musa, è poetessa, è giornalista, rappresenta quindi la realtà quotidiana, la racconta dal suo punto di vista . Sicuramente è un mezzo forte e deciso per raccontare il vissuto e le sue problematiche.
Quali e quanti problemi avrete riscontrato nel fare musica?
Fare musica non comporta problemi. Basta una chitarra per essere completi. Per far conoscere agli altri la propria musica, in un mondo dove la pubblicità è tutto, occorrono investimenti sostanziosi.
Avete già dei lavori all’attivo, quali?
Siamo partiti con un singolo, Clouds, che è la canzone che meglio ci rappresenta. Il secondo lavoro è un EP di tre canzoni che si chiama New Life. Volevamo appunto dare una nuova vita al progetto e alle sonorità.
Perché avete scelto proprio la lingua inglese per esprimervi?
Siamo ancora indecisi al riguardo, lo abbiamo fatto per una comunicazione estesa. Stiamo pensando di stravolgere completamente la band. Ci saranno delle belle novità, vi invitiamo a seguirci.
Ultima domanda. Un messaggio a tutti coloro che intraprendono la strada musicale.
Fate musica per voi, fate musica per divertirvi. Credete sempre in quello che scrivete, senza nessun vincolo, la vera musica siete voi.

Fotografie di Ilenia Murgia.

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“Eroine di stile. La moda italiana veste il Risorgimento”. Mostra prorogata sino al 5 febbraio

Roma Est Magazine — Mon, 30 Jan 2012 22:45:12 +0000

È stata inaugurata lo scorso 22 novembre e, visto il grande successo di pubblico, ha prorogato la chiusura dal 22 gennaio al 5 febbraio.

Si tratta della mostra ‘Eroine di stile. La moda italiana veste il Risorgimento’, che ha registrato oltre 35 mila presenze, tra cui quelle di Clio Napolitano, Virna Lisi, Edwige Fenech e Mariangela Melato.

L’esposizione ‘Eroine di stile. La moda italiana veste il Risorgimento’ ha aperto la settimana di AltaRoma AltaModa e per festeggiare l’evento il presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti ha visitato di nuovo l’esposizione allestita a Palazzo Altemps.

Le creazioni di trenta grandi stilisti italiani da Armani a Prada, da Ferré a Gattinoni e Valentino hanno reso omaggio alle più influenti donne del Risorgimento con abiti su misura per le personalità di Anita Garibaldi, della principessa di Belgioioso, della contessa di Castiglione e molte altre.

La mostra – organizzata dalla Maison Gattinoni e curata da Stefano Dominella – è stata promossa dalla Provincia di Roma nell’ambito del Progetto ABC Arte Bellezza e Cultura, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica.

“Siamo molto contenti – ha spiegato il presidente Zingaretti – che l’esposizione, che avrebbe dovuto chiudere, resti aperta per affluenza di pubblico. Un successo strepitoso grazie alla genialità di Dominella che ha avuto questa idea meravigliosa di riproporre le donne del Risorgimento sotto una formula particolare, il tutto unito a un grande talento italiano legato al mondo della moda. E poi abbiamo dato anche un piccolo contributo per far conoscere un palazzo meraviglioso come palazzo Altemps, una piccola bomboniera nel cuore di Roma e che sicuramente, con questo evento, ha avuto una vetrina importante”.

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Giornata della Memoria: anteprima del Documentario “Dove vi portano gli occhi – a colloquio con Edith Bruck”

Roma Est Magazine — Fri, 27 Jan 2012 04:00:16 +0000

In occasione della Giornata della Memoria, venerdì 27 gennaio, il Presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti invita all’anteprima del documentario “DOVE VI PORTANO GLI OCCHI a colloquio con Edith Bruck” di Ivan Andreoli e Fausto Ciuffi.

Il documentario è stato prodotto dalla Fondazione Villa Emma, con il contributo di: Fondazione Cassa di Risparmio di Modena con il sostegno dell’Assemblea Legislativa della Regione Emilia-Romagna in collaborazione con: Provincia di Roma, Progetto Storia e memoria.

Dove vi portano gli occhi raccoglie la testimonianza della scrittrice Edith Bruck e del suo lungo e articolato percorso biografico attraverso il ricordo delle principali esperienze vissute dalla scrittrice: gli anni dell’infanzia e dell’adolescenza, le discriminazioni subite in Ungheria dalla sua famiglia e da tutta la comunità ebraica prima della deportazione, la cattura e il trasferimento ad Auschwitz, il difficile ritorno dai campi, la vita che riesplode dopo la prigionia, l’arrivo in Italia, che diviene sua dimora.

I suoi ricordi offrono un prezioso contributo per decifrare precise pagine di storia e, quando la forza delle parole invade il presente, ci richiama a una assunzione di responsabilità verso la conoscenza e l’interpretazione del passato.

Partecipano alla presentazione Edith Bruck; Riccardo Pacifici, Presidente della Comunità ebraica di Roma; Matteo Richetti, presidente dell’Assemblea Legislativa Regione Emilia-Romagna; Stefano Vaccari, Presidente Fondazione Villa Emma Ragazzi Ebrei Salvati.

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Montecelio: al teatro Vittori applausi a scena aperta per lo spettacolo “Noi non siamo qui”

Riccardo Sgroi — Thu, 26 Jan 2012 09:30:36 +0000

Lunedì 23 è andato in scena un altro spettacolo al teatro Vittori di Montecelio, che conferma di essere in gran forma e proporre continuamente novità e rivisitazioni di grande qualità. Questa volta ad andare in scena è stata la compagnia professionista Baby Gang, con attori diplomati alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano, ma provenienti da tutta Italia. “Noi non siamo qui” è uno spettacolo che si sviluppa sul teatro dell’assurdo, strizzando l’occhio al maestro Samuel Beckett e all’italiano Carmelo Bene e ha nelle sue caratteristiche una trama non troppo lineare, a volte di difficile comprensione, ma che gli attori hanno saputo interpretare con grande energia e pathos, trasmettendo una fortissima emozionalità a tutto il pubblico presente. Chiaramente i maggiori apprezzamenti sono arrivati da quella parte del pubblico che possiamo definire “addetti ai lavori” (tra i quali il regista Salvatore Casertano, fresco vincitore del Corvo d’oro 2011), ma la disponibilità della compagnia a chiacchierare con tutti i presenti a fine spettacolo ha dato la possibilità a tutti di confrontarsi su dubbi inerenti alle varie interpretazioni. I quattro protagonisti che hanno per identità dei semplici numeri , si trovano chiusi in una stanza con un bidone ed una porta e aspettano un qualcosa che non conoscono neanche loro; così queste quattro marionette danno vita a deliranti dialoghi, carichi di emozioni ma anche di luoghi comuni, e scene a volte audaci capaci di incollare gli spettatori alle poltrone: un nudo (quasi integrale), violenze, morti vere o finte e i monologhi sono scene di una quotidianità che sfiora la follia ma sono anche dei graffi profondi che gli attori fanno su quell’impalpabile tela che li divide dal pubblico, che li divide dalla realtà. L’ultima scena emblematica manda agli spettatori un interrogativo quasi insolubile, forse esistenziale; e ci si alza sconcertati, increduli, insicuri, dubitando di aver afferrato la chiave di lettura di questo spettacolo ma anche della realtà che ci circonda. Per fortuna al termine dello spettacolo la compagnia dopo aver ricevuto più volte i meritati applausi, si è seduta a bordo palco per una chiacchierata con l’intento di dissolvere, solo in parte, qualche dubbio di riavvicinarsi un po’ al pubblico: si scopre dunque che per realizzare lo spettacolo ci sono voluti oltre quattro mesi, mentre le prove degli ultimi dieci giorni andavano al ritmo martellante di dieci ore giornaliere. La talentuosa regista Carolina De La Calle Casanova ha inoltre ammesso che alcune scene erano un doveroso omaggio al grande Beckett, ma altre erano pensate come uno strappo col passato, ha specificato che “Alcuni hanno anche criticato la scelta di mettere in scena un seminudo, ma secondo noi era necessaria per dare al pubblico una sensazione ancora più accentuata di realismo”, “E’ il primo seno del teatro Vittori” ha aggiunto sorridendo il direttore artistico Sergio Fedeli. La scena “spoglia” (anche lei) e i costumi semplici, con il colore nero come protagonista e dei cappelli modello borsalino (ma che ammiccavano alle bombette kubrickiane di Arancia meccanica), ha dato maggior spessore alle grandi doti di recitazione dei quattro attori Federico Bonacorza, Mario Fedeli, Andrea Pinna e Valentina Scuderi: la capacità espressiva e mimica ha avvicinato il pubblico alle emozioni che la scena di volta in volta proponeva, mentre la vivacità fisica,tenendo conto dell’ora intera di recitazione senza pause, ha dato allo spettacolo un movimento necessario per spezzare l’immobilità della scena. Un plauso anche alle luci e alla scelta di accompagnare con la musica dal vivo del solista Arcuri (rimpiazzo davvero all’altezza dell’ultima ora). “Chissà se mi è sfuggito qualcosa?” mi chiedo uscendo dal teatro. Probabilmente si. Ma la domanda si estende a macchia d’olio su ogni realtà circostante e alcuni dubbi restano tali, scuri e misteriosi come la notte: non sono esperto di teatro, ma la capacità di offrire spunti di riflessione è un’arte che affascina e va applaudita (e magari preservata).

Just a Second – Steve Jenkins. Cosa può succedere nel mondo in un secondo?

Andrea Cardoni — Thu, 26 Jan 2012 06:30:53 +0000

Quanti di noi, da piccoli, abbiamo cercato di capire cosa significasse "un secondo"? Quanti di noi, da piccoli, abbiamo cercato di contare fino a un secondo? Quanti di noi, da piccoli abbiamo aspettato che passasse quel secondo che ci veniva chiesto per farci rispondere quando potevamo scendere a giocare? Che passasse quel secondo per farci considerare e rispondere dai grandi…
Da piccoli, le unità di misura sono canoni ancora negoziabili. È da grandi che si riempiono, che si accorciano e che si rendono sempre meno utili. Da piccoli non si vede l’ora che quel secondo passi velocemente: tutto quello che accade intorno non conta. Da piccoli è un secondo è il tempo dell'attesa, quel momento vuoto che è da riempire, quello in cui gli occhi sono grandi e si aspetta. Da grandi è quello che si chiede di attendere, quello in cui non c’è abbastanza spazio per riempirlo, il tempo che si chiede per fare quello che si è rimandato e che, forse, si è aspettati da piccoli.
In un secondo un umano può sbattere l'occhio 7 volte. Ma in un secondo vengono anche uccisi 1.500 polli, nascono 4 bambini (e muoiono 2 persone), un picchio batte il proprio becco 20 volte sulla corteccia di un albero. In un minuto la luna viaggia per 61 chilometri nel suo viaggio intorno alla terra, il cuore di un elefante batte 30 volte, quello di un bambino batte 100 volte e di un grande 70.
Cosa può succedere nel mondo in un secondo? Steve Jenkins lo ha disegnato in un libro intitolato "Just a Second". A leggerlo, a guardarne i disegni, ci si ricorda che quel secondo non è il “nostro tempo”, ma il tempo di un mondo nel quale ci siamo dentro, il tempo che tutto il mondo riempie nei modi più strani e che lo rende più prezioso, più speciale e meno indegno di essere vissuto. Quello disegnato da Jenkins è un libro per i piccoli, ma che forse può ricordare ai grandi che “un secondo” è stato il tempo che si è vissuto fin da piccoli, quello che poteva durare una vita e che tutto il mondo vive, ogni essere vivente a modo suo, per un po’.

Tivoli. Sabato 21 gennaio si parte con gli eventi per il Carnevale 2012

Yari Riccardi — Sat, 21 Jan 2012 06:30:15 +0000

Già pronto il programma per il Carnevale di Tivoli 2012, reso noto dalla ACCT, affidataria per questa edizione. Parole d’ordine: “Tradizione e folclore, intrattenimenti, sport, musica e cultura”. Si parte già dal 21 gennaio, con un mercatino in piazza Garibaldi con stands di prodotti tipici e attrazioni varie: fino al 16 febbraio ogni fine settimana, poi tutti i giorni fino al 21, cioè martedì grasso. Domenica 22 gennaio alle 10 e 30 in Piazza Codro Benedetti (Contrada di Via Maggiore) si terrà, per il festeggiamento di Sant’Antonio e il tradizionale inizio del Carnevale Tiburtino, il Raduno e Sfilata di Cavalieri in Maschera, e a mezzogiorno, nel’area dell’Anfiteatro di Bleso, la Tradizionale Benedizione degli animali. Domenica 5 febbraio arriva il momento della Prima Sfilata dei Carri, accompagnati dalla folcloristica Banda Musicale “Città di Ceccano”, mentre il giovedì successivo al Giuseppetti salirà sul palco La Compagnia Teatrale “La Rive Gauche”, che mette in scena “Un Mondo di Carta”, con l’adattamento e regia di Enzo Ardone. Sabato 11 febbraio la Sfilata si sposta a Villa Adriana, domenica ritorna a Tivoli mentre giovedì 16 febbraio avrà luogo l’ottava edizione del Concorso per bambini mascherati “Pietro Garberini”, dalle 14,30, al Teatro Giuseppetti, in collaborazione con la Pro-Loco di Tivoli, mentre la sera sarà ancora protagonista il teatro con La Compagnia Teatrale “La Bottega dei Rebardò”, che presenta “Una Volta Nella Vita” di Gianni Clementi, regia di Liviana Gizzi.Per il sabato successivo l’“AS Tibur Club” di Tivoli presenta uno spettacolo di danza e disciplina fitness sul palco di piazza Garibaldi, mentre domenica 19 avrà luogo l’ultima sfilata dei Carri. Si chiude ovviamente martedì 21 febbraio, martedì grasso: in piazza Garibaldi una manifestazione con spettacoli di Arte Varia. Presentatrice e speaker dell’intera manifestazione sarà M. Grazia Moriconi.

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Frascati. Semintesta ricorda Fabrizio De Andrè: il 27 gennaio serata evento in collaborazione con la coop Alternata Silos

Yari Riccardi — Sat, 21 Jan 2012 05:00:27 +0000

Non si fermano le celebrazioni e il ricordo per il tredicesimo anniversario della scomparsa di Fabrizio De Andrè. Il 27 gennaio dalle ore 20 in poi l’associazione Semintesta – al Farenight di Frascati, via Manara 10 – presenta una serata interamente dedicata al più grande poeta della musica italiana, con “Anime Salve in concerto, brani di Fabrizio De Andrè da “La Buona Novella” e la Mostra fotografica su Faber a cura di Maria Antonietta Cardea realizzata grazie al supporto dell’associazione Ombra del Vento”. La serata è organizzata in collaborazione con la Cooperativa Sociale Alternata S.I.Lo.S., che ha già proposto insieme ad Ombra del Vento la serata “Faber_Memento”, che ha riscosso un notevole successo al teatro Dario Vittori. Una collaborazione, fanno sapere da Semintesta, “non solo per il piacere di lavorare insieme ad una struttura che conosciamo da tempo e con la quale condividiamo obiettivi culturali e sociali in territori diversi, ma anche a sostegno dello spazio di aggregazione territoriale S.I.Lo.Sò. di Guidonia, che sta subendo ultimamente incomprensibili sabotaggi, sufficienti ad ostacolare ed inceppare la sua programmazione. Un destino comune da un pò di tempo a molti spazi, non ci siamo scordati di Spazio Z.I.P, per i quali ci si aspetterebbe sostegno, anzichè boicottaggi e bastoni fra le ruote”. Fatti che i lettori di RomaEst conoscono bene. Perché li abbiamo sempre raccontati.

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Tivoli. Alla libreria Fonti Sonore si diventa cuochi in un mese con Sara Papa

Yari Riccardi — Fri, 20 Jan 2012 05:30:11 +0000

Sara Papa sbarca a Tivoli. L’autrice di “Tutta la bontà del pane” arriva alla Libreria Fonti Sonore. “Sveleremo ricette, idee e consigli – racconta la Papa – e non solo”. Sabato 21 gennaio sarà infatti solamente il primo di 4 incontri di quella che sarà una vera e propria scuola di cucina, in un percorso ideale di sole quattro settimane. L’iniziativa è in collaborazione con la Condotta Slow Food di Tivoli. L’appuntamento è per sabato alle ore 17 alla Libreria Fonti Sonore.

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Tivoli. La LUIG fa “Colazione da Tiffany”

Yari Riccardi — Fri, 20 Jan 2012 04:30:13 +0000

Il 30 marzo 2012 la libera Università Igino Giordani ha organizzato per tutti coloro che volessero partecipare un’uscita per partecipare tutti insieme alla rappresentazione teatrale dell’indimenticabile Colazione da Tiffany.
Per l’occasione vedremo dell’intramontabile romanzo di Truman Capote, omaggiato e rivisitato dalla regia di Piero Maccarinelli, a 50 anni dalla prima uscita del film che ha contribuito a fare la storia del cinema mondiale.
Il regista nell’introdurre lo spettacolo parla di Colazione da Tiffany come “breve romanzo gioiello di Truman Capote[…], classico del ‘900.”
Per informazioni e prenotazioni contattare la segreteria didattica:
0774534204
luig@centrocultvp.com

Melita Santolamazza

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Il Muro del Canto, una voce che smuove e commuove, una musica dal sapore folk rock. Una parlata romanesca che racconta il quotidiano e ci riporta indietro nel tempo

Alessandra Balla — Tue, 17 Jan 2012 08:30:18 +0000

Poeti, cantautori, musicisti, teatranti, un tempo Qualcuno disse: <>. Chiudiamo gli occhi e una voce ci racconta ‘na storiella, più vicina a noi di tutte quelle che ogni giorno ci vengono raccontate. Allora la musica inizia, la Roma bella, la Roma di strada, la Roma decadente e dimenticata diventa protagonista. Un dialetto verace dà peso ad ogni parola. Sembra quasi di leggere un libro, magari di Pasolini e della Roma da lui descritta. I personaggi sono degli antieroi, le storie ironiche e struggenti al tempo stesso. Uno spaccato di vita, un quotidiano che si apre sulla pagine degli annunci e 500 occhi, 500 respiri e forse di più. L’atmosfera all’Init, via della stazione Tuscolana 133 Roma, è propria questa. Circa 520 persone sono dentro ad una stanza per assistere al concerto del Muro del Canto. Una band nata nel 2010 che si fa spazio nell’ambiente musicale capitolino. Alla voce Daniele Coccia, cantante dei già noti Surgery, Alessandro Pieravanti, timpano, rullante e voce narrante, Eric Caldironi, chitarra acustica, Ludovico Lamarra, basso, Alessandro Marinelli, fisarmonica, Giancarlo Barbati, chitarra elettrica e cori. Il Muro del Canto, una band che si ispira alla tradizione romana per dar vita a veri e propri racconti musicali. Poco prima del concerto, svoltosi il 14 gennaio all’Init Club di Roma, ci rilasciano un’intervista dove ci raccontano del loro primo album L’Ammazzasette.

Come è nata in voi la voglia di raccontare delle storie utilizzando il dialetto romanesco?

“Semo de Roma!” Raccontiamo storie di strada, parliamo del quotidiano, di quello che viviamo tutti i giorni e per farlo è sicuramente più semplice utilizzare la nostra lingua. L’approccio al vissuto viene più naturale tramite il dialetto romanesco, la lingua nella quale pensiamo.

Dopo il singolo Luce mia, uscito nel 2010, e l’EP dall’omonimo nome del gruppo, Il Muro del Canto, arriva finalmente il primo album, l’Ammazzasette. Cosa significa questo lavoro per voi?

Il disco esce proprio oggi (14 gennaio 2012) e rappresenta due anni della nostra attività, è la pietra miliare del nostro viaggio insieme. Un vero e proprio punto di riferimento. Siamo un gruppo formato da musicisti di altri gruppi e proprio per questo abbiamo deciso di realizzare un album corale con la partecipazione di molti musicisti.

Nel vostro album avete unito la storia alla musica tramite il brano San Lorenzo, perché parlare proprio dei bombardamenti del 1943 a Roma?

Daniele Coccia: <>

C’è la possibilità di uscire dal mondo underground e quale è secondo voi il mezzo per farlo?

Premettiamo che noi siamo un gruppo underground. Per uscire da questo mondo, affacciandosi verso realtà più grandi, è sicuramente necessaria la promozione. Molti gruppi non investono abbastanza sulla produzione, non basta solo suonare o esseri bravi.

I vostri progetti futuri?

In primis promuovere il nuovo album, nel frattempo lavorare alla composizione di nuovi pezzi per il prossimo disco e poi sicuramente l’attività live.

Cosa vorreste dire ai ragazzi che si stanno affacciando al mondo della musica?

Non devono mai mollare di fronte alle difficoltà, vale sempre la pena suonare anche se inizi tardi. La vera soddisfazione è suonare insieme, trovare un feeling tra musicisti ed ovviamente il calore e l’amore del pubblico.

(per le foto grazie a Ilenia Murgia)

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Montecelio. Fervono i preparativi per l’arrivo della Triade al San Michele: la mostra parte i primi di febbraio

Yari Riccardi — Mon, 16 Jan 2012 07:00:28 +0000

La Triade arriverà, ma la presentazione della mostra che vedrà il prezioso reperto rinvenuto nel Parco dell’Inviolata è stata utile per far capire bene il futuro, a livello artistico e più in generale culturale, di Guidonia e del suo patrimonio archeologico. Sì, può sembrare strano, ma a Guidonia sono numerosi i reperti che vengono rinvenuti, e sono molti quelli che devono ancora essere individuati. Certamente il pensiero che molti di questi oggetti affogano nell’immondizia dell’Inviolata non è dei migliori. Ma perlomeno ora se ne parla. Andiamo nel merito. Venerdì 13 gennaio nei locali del San Michele a Montecelio veniva presentata la Mostra che avrà come pezzo pregiato la Triade Capitolina – in una nota acquisita al protocollo dell’Ente il 4 gennaio scorso, la Soprintendenza dà infatti una nuova disponibilità dell’importante gruppo marmoreo a partire solo da fine gennaio – e tutto quello che riguarda il futuro polo museale di Guidonia. Al tavolo della conferenza il sindaco Eligio Rubeis, il Soprintendente ai Beni Archeologici del Lazio Marina Sapelli Ragni, il funzionario responsabile degli scavi all’Inviolata Stefania Panella. A coordinare la conferenza l’assessore alla Cultura Andrea Di Palma. In platea il presidente della commissione Cultura, Michele Venturiello, oltre ai membri del Gruppo Archeologico di Montecelio e dell'associazione Amici dell'Inviolata, oltre agli altri intervenuti. “Le risorse archeologiche e culturali – così ha aperto la conferenza Andrea Di Palma – non corrispondono purtroppo a quelle che abbiamo a livello economico: per questo occorre ripensare la cultura anche a livello nazionale, e introdurla come modello economico, che produce ricchezza”. Rubeis si è invece soffermato sulla rivalutazione che l’amministrazione sta operando per le strutture storiche cittadine, “lun patrimonio ancora in parte da scoprire. La fortuna è aver fatto tantissimo, la sfortuna è avere pochi fondi”. Il sindaco ha poi confermato che una parte del (futuro) Museo Civico – di fatto la Chiesa del San Michele – è stata data alla Soprintendenza, ribadendo quindi il futuro ruolo che ricoprirà il complesso monticellese, quello di un effettivo polo culturale, che sarà “anche polo di formazione, fornendo attività per i giovani e per la loro crescita”. La dottoressa Marina Sapelli Ragni ha definito auspicabile il futuro Museo, sottolineando la necessità di “raccontare in quelle teche l’impegno di Soprintendenza, cittadini e associazioni, con quella Triade che è e resta il simbolo dell’archeologia locale”. La Panella ha raccontato il lavoro sul campo, svolto in primis attraverso “attività di tutela che hanno portato a ricerche e scoperte sempre stimolanti. Soprattutto gli scavi all’Inviolata stanno dando grandi risultati: è in programma la disposizione di un Antiquarium proprio all’interno del Parco, per dare modo agli studiosi che visitano il sito di poter operare confronti”. Altri scavi sono in corso nella zona di Martellona, dove sono già state recuperate statue ora da restaurare, e nel complesso di Casal dei Pastini. Insomma, quelli di Guidonia “sono territori che hanno potenzialmente – ha proseguito la Panella – hanno poco da invidiare alla vicina Tivoli”. La mostra sarà pronta per i primi giorni di febbraio e sarà a Montecelio fino a settembre. L’altra notizia è la volontà da parte dell’amministrazione comunale di riscattare i terreni del Parco dell’Inviolata: soldi non ce ne sono, quindi verranno girati agli attuali proprietari alcuni terreni della zona industriale. Il tutto, ha assicurato il sindaco “con la piena disponibilità da parte della Regione Lazio”. Riprendere il parco per restituirlo ai cittadini. Resta da chiedersi in che condizioni, vista la zona non particolarmente salubre e visto che tra qualche tempo un impianto TMB andrà a coronare un quadro già malsano di suo. Certamente sentire almeno parlare di un futuro per il Parco dell’Inviolata è consolante: dall’altra parte ci chiediamo, una volta terminato l’iter di acquisizione per il tratto di parco, cosa potrà essersi salvato dell’unica area protetta – sulla carta – di questa zona.

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Montecelio. “Sogno di una notte di mezza estate” al Teatro Vittori: una rivisitazione da applausi

Riccardo Sgroi — Mon, 16 Jan 2012 06:30:56 +0000

Un vecchio spot esortava a toglierci tutto tranne il prodotto che reclamizzava; coi tempi che corrono, l’altra sera uscendo dal teatro Vittori di Montecelio non ci sarebbe stato da stupirsi se qualcuno avesse ironicamente detto “Tagliateci tutto ma non il teatro”. A parte i giochi di parole e un piccolo riferimento agli illustri artisti impegnati nell’occupazione del Teatro Valle, giovedì sera il fortunatissimo pubblico di Montecelio ha potuto assistere ad uno di quegli spettacoli che fanno del Teatro un arte con la A maiuscola: la Compagnia delle Maschere Nude ha ideato e realizzato una rivisitazione del classico Sogno di una notte di mezz’estate capace di lasciare a bocca aperta anche il più shakespeariano dei fan. Gli applausi ampiamente meritati e il calore del pubblico hanno salutato quello che, poco meno di un mese fa, la giuria del concorso Teatro Festival Città ha premiato col Corvo d’Argento. La prestigiosa firma di William Shakespeare se da un lato fornisce un’innegabile garanzia di successo, dall’altro lancia la difficile sfida di non riproporre il solito spettacolo vecchio di circa 500 anni. Non c’è bisogno, però , di essere letterati o critici per intuire che questa sfida, non solo è stata vinta, ma è stata affrontata con grande stile e autorevolezza. Il regista e attore Di Giovannantonio, con l’aiuto di tutta la sua Compagnia ovviamente, ha mostrato di avere, “in barba” alla sua giovanissima età un grande talento soprattutto per la capacità con cui ha dato all’onirica commedia di Shakespeare un taglio particolare e accattivante. La scena, costituita da copertoni e bidoni pitturati e un armadietto metallico (che all’occorrenza veniva usato dagli attori per entrare in scena), era piuttosto semplice ma gettava le solide basi per un simbolico ponte tra il mondo elisabettiano e quello contemporaneo. Altrettanto geniale è stata la scelta di accompagnare la rappresentazione con le musiche dei Beatles: sia per la popolarità con cui hanno coinvolto gli spettatori, sia per lo stile british in cui è stato confezionato l’intero spettacolo; una sorta di doveroso omaggio alla terra d’origine dello scrittore romantico. I costumi, non per nulla vincitori del Corvo d’Oro nella specifica categoria del recente Teatro Festival, oltre ad attualizzare i personaggi avevano una caratterizzazione cromatica che dava alla scena intera una colorazione degna di un quadro Pop Art: così, se nei panni della fatina e dei loro capricciosi sovrani era evidente il colore blu, il rosso la faceva da padrone nei costumi di tutti quegli altri personaggi che finivano sballottati dagli imprevedibili capovolgimenti della passione. Infine è il giallo a sporcare le tute da carpentieri della scapestrata compagnia teatrale che nel goffo tentativo di realizzare una tragedia costruiscono invece, scena dopo scena, battuta dopo battuta, un’ilarità così genuina da regalare al pubblico risate sincere e contagiosissime. Che dire poi della bravura con cui ogni singolo attore è riuscito, attraverso voci, dialetti e movenze, a rendere l’idea di personaggi poco più che marionette mossi sapientemente dai fantasiosi capricci dell’eros e dell’amore. Questa è la chiave di lettura, anzi se volete considerateli una sorta di occhiali 3D che tracciano un netto divario tra scene piatte e variopinte profondità: emozioni e sentimenti hanno dato l’immortalità alle parole di Shakespeare e trasformato lo spettacolo dell’altra sera in un saporito distillato d’arte teatrale. Per intenderci, quasi dispiaceva lasciare il teatro Vittori a spettacolo finito, forse per il freddo che c’era fuori o forse perché, proprio come quando ci si sveglia, dispiace sempre dover smettere di sognare. (Le foto che vedete sono di Gianni Coccia, che ringraziamo per la disponibilità).

Rifiuti. La discarica di Corcolle diventa un caso nazionale. Al convegno nella Sala del Tempio di Adriano fa rumore l’assenza dell’amministrazione comunale di Tivoli

Yari Riccardi — Mon, 16 Jan 2012 06:00:39 +0000

Il Convegno. Tante personalità della cultura, dell’arte, della politica e della scienza per sottolineare un fatto probabilmente evidente, ma che, visti i tempi, è giusto ricordare. “La discarica di Corcolle/San Vittorino è un caso nazionale”. Queste le parole di molti degli intervenuti al convegno che si è svolto nella Sala del Tempio di Adriano, in Piazza della Pietra. Sono state le parole del professor Andrea Carandini, l’archeologo Presidente del Consiglio superiore dei Beni Culturali, che, pur non essendo tra i relatori, è intervenuto dopo aver ascoltato la relazione del Professor Fausto Zevi ed aver visto le splendide foto inedite dei reperti che la necropoli arcaica di Corcolle sta restituendo nelle recenti campagne di scavo. “Questo caso alla nostra attenzione non è mai arrivato ma è logico, il Consiglio si occupa di casi nazionali. Sono però con voi- Carandini si rivolge a Franca Valeri e Urbano Barberini del Comitato Salviamo Villa Adriana, a Carlo Ripa di Meana presidente di Italia Nostra – e il 18 gennaio il Consiglio si riunisce e vi invito a partecipare, ne faremo un caso nazionale e la società civile potrà fare partecipe lo stato della gravità della vicenda”. Questo è un ulteriore passo in avanti che riceve il movimento di protesta contro la discarica di Corcolle, che andrà pesantemente ad impattare sulla Villa di Adriano. Tutto è accaduto in un convegno scientifico di grande valore, quello organizzato dal Comitato Salviamo Villa Adriana. Già la location scelta era altamente simbolica: una sala del Tempio di Adriano intimamente legata al sito Unesco tiburtino nei cui pressi rischiano di arrivare milioni di metri cubi di rifiuti. Come dicevamo poco sopra, molti gli ospiti di prestigio. C’era Franca Valeri, c’era Urbano Barberini che ha introdotto il convegno, c’era il professor Fausto Zevi dei Lincei, il quale, insieme alla dottoressa Flavia Marimpietri ha presentato una relazione sulle campagne di scavo da loro condotte nel sito corredata da immagini inedite della necropoli di Corcolle ed avanzato conferme sull’ipotesi avanzata da altri archeologi come Zaccaria Mari e Franco Sciarretta che la città che sta emergendo non sia altro che la Pedum legata alla storia di Coriolano. Proprio il luogo adatto per portarci i rifiuti di Roma, in effetti: in questi casi spesso chi deve decidere tende a negare l’evidenza. Il caso del Parco Archeologico dell’Inviolata è un evidente esempio di paraocchi. Arte e cultura, ma non solo. Il geologo professor Antoni Biondi ha evidenziato in un documentato intervento, la pericolosità del trasferimento dei rifiuti in un sito la cui situazione idrogeologica e geologica estremamente precaria per la delicatezza delle falde sotterranee che alimentano le captazioni di acqua potabile di Corcolle e Finocchio e per la confluenza di tre corsi d’acqua in un imbuto creato dal ponte della via Maremmana che non potrebbe smaltire eventuali precipitazioni piovose come quelle che recentemente hanno colpito la Liguria e la Sicilia, mentre il mineralologo Ezio Curti ha descritto e mostrato alcuni esemplari dei geodi reperiti tra le pozzolane della cava destinata a diventare discarica.
Presenti naturalmente anche i rappresentanti delle associazioni che stanno portando avanti con maggiore forza le proteste: duri gli interventi di Urbano Barberini, di Carlo Ripa di Meana e Wanna Mannucci di Italia Nostra, di Gianni Innocenti di Legambiente Tivoli, di Vanessa Ranieri per il WWF e di Francesco Saltini del Comitato Rifiuti Zero di Corcolle. Da ricordare anche quanto detto da Athos De Luca che ha preannunciato la presentazione di una mozione al consiglio comunale di Roma per la rinuncia alla discarica a San Vittorino-Corcolle. Due annotazioni a margine della cronaca: tra il centinaio di persone presenti c’era anche Manlio Cerroni, spettatore molto più che interessato a questi temi. Per una presenza, ecco una rumorosa assenza: assente l’amministrazione comunale di Tivoli, che, fanno notare gli organizzatori, non ha provveduto neanche ad inviare neanche un messaggio di adesione. Eppure sono stati molti e talvolta “belligeranti” i proclami in merito del sindaco della Città dell’Arte, il quale non ha ancora risposta, infine, agli inviti a “passare all’azione” arrivati da Legambiente Tivoli.
Ripa di Meana da Godart. Carlo Ripa di Meana ha incontrato, il giorno dopo il convegno, il Professor Louis Godart, Addetto culturale della Presidenza della Repubblica. A lui il presidente di Italia Nostra ha presentato i pericoli che incombono su Villa Adriana e sulla necropoli arcaica di Corcolle a causa della localizzazione della discarica. Il professor Godart ha manifestato attenzione per la vicenda sulla quale riceverà una sintesi degli importanti interventi al convegno. “In attesa dei prossimi interventi – afferma Gianni Innocenti, di Legambiente – del consiglio di Stato e del Tar del Lazio continuano le iniziative per mantenere alta l’attenzione della Cultura nazionale e delle cittadinanze sulla assurdità di una discarica localizzata in un sito di grandissimo valore archeologico e geologico che vede anche criticità idrogeologiche”. Una vicenda che assume sempre più i contorni della saga, acquisendo ampi spazi sui media: nel numero in edicola di Archeo sono ben quattro le pagine dedicate all’assurdità della vicenda, critico ed incredulo invece il servizio Stink raised over landfill at ancient Rome site che la Cbs, una delle televisioni più seguite al mondo, ha dedicato alla discarica vicina al sito Unesco. Un sito che ha bisogno dell’attenzione di tutti. Così come hanno bisogno del maggior supporto possibile gli abitanti di Corcolle, che rischiano di ritrovarsi tonnellate di immondizia dentro le loro case. E non serve l’Unesco in questo caso per definire anche queste un patrimonio – affettivo, economico – da salvare a tutti i costi.

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Oggi si presenta la mostra che riporta la Triade Capitolina a Guidonia

Riceviamo e Pubblichiamo — Fri, 13 Jan 2012 06:30:43 +0000

Slitterà di una decina di giorni l’apertura della mostra evento che per la prima volta, dal suo rinvenimento avvenuto nel ‘94, riporta a Guidonia la Triade Capitolina, il pezzo più pregiato riconsegnato dal Parco archeologico dell’Inviolata. In una nota acquisita al protocollo dell’Ente il 4 gennaio scorso, la Soprintendenza dà infatti una nuova disponibilità dell’importante gruppo marmoreo a partire solo “da fine gennaio”, consentendo così alla macchina organizzativa comunale di ultimare l’allestimento dei locali del Complesso monumentale del San Michele a Montecelio, location scelta dall’amministrazione, dalla Soprintendenza stessa per ospitare la mostra. I dettagli verranno resi noti domani, venerdì 13 gennaio (data inizialmente indicata per la inaugurazione), nel corso di un conferenza fissata per le ore 12.00, alla quale seguirà un momento informativo sulla esposizione, sulla storia della Triade e degli altri reperti che troveranno spazio al San Michele. Il titolo è: “Archeologi nell’800. Le città ricomprese fra Etruria e Lazio”. Saranno presenti il sindaco di Guidonia Montecelio Eligio Rubeis, l’assessore alla Cultura Andrea Di Palma, il presidente della commissione Cultura, Michele Venturiello, il presidente del consiglio comunale Stefano Sassano; invitati dall’amministrazione, il Soprintendente ai Beni Archeologici del Lazio, Marina Sapelli Ragno; il funzionario responsabile degli scavi all’Inviolata, Stefania Panella; l’ex sottosegretario ai Beni Culturali Francesco Maria Giro; Rodolfo Lena, sindaco di Palestrina, città che abitualmente ospita la Triade all’interno del locale Museo nazionale archeologico. Ogni pezzo della mostra dovrà essere assicurato secondo il proprio valore, Triade compresa, fanno sapere dalla Soprintendenza. La stipula delle polizze sarà a totale carico del Comune di Guidonia Montecelio che avrà anche l’onere economico del trasporto, in special modo del gruppo marmoreo, da Palestrina a Montecelio e viceversa. La conferenza di domani sarà anche l’occasione per presentare il progetto sempre a cura della Soprintendenza, del Museo archeologico dell’Inviolata, perimetrato e finalmente fruibile, con visite guidate aperte ogni sabato a scuole, appassionati, visitatori, lungo i percorsi degli scavi tutt’ora in corso all’interno del sito. .

Emozioni e poesia al Teatro di Montecelio: tributo a De Andrè a tredici anni dalla sua scomparsa

Riccardo Sgroi — Fri, 13 Jan 2012 06:00:44 +0000

Al teatro di Dario Vittori di Montecelio l’evento era di quelli imperdibili, e infatti tra il pubblico più che numeroso c’erano spettatori di ogni età. La tribute band I Compagni di Cella ha onorato al meglio la ricorrenza del 11 gennaio: tredici anni fa si spegneva a Genova uno dei più grandi cantautori della storia italiana. Il programma della serata intitolata Faber_Memento prevedeva una mostra fotografica aperta al pubblico a partire dalle ore 19.30 e a partire dalle 21.00 un esibizione live de I Compagni di Cella di alcuni dei brani più conosciuti di Fabrizio De Andrè. Lo ammetto, sono di parte e mi riesce difficile parlare in termini oggettivi di un autore come il grande De Andrè ma c’è di innegabile che ieri sera tutto il pubblico è uscito soddisfatto dal piccolo, ma accogliente, Teatro Vittori. Sicuramente definire De Andrè cantante o poeta è riduttivo in tutti e due i casi e quindi evidente che ognuno in cuor suo aveva degli ottimi motivi per lasciarsi cullare tanto dalle note quanto dalle parole di un artista a tutto tondo. Quindi sarebbe inutile scrivere cose già dette o peggio ancora parlare retoricamente della valenza socioculturale di eventi di questo tipo; ci sembra comunque doveroso elogiare l’Associazione Ombra del vento e la Cooperativa Alternata Silos che hanno meticolosamente realizzato questo bell’evento patrocinato dall’Assessorato alla cultura. Fa però estremamente piacere notare come sia stata ben accolta una proposta di questo tipo dal pubblico. Come accennato prima si trattava di un pubblico molto eterogeneo ed è difficile stabilire se ci fossero più giovani o adulti e così bastava un occhiata alle poltrone per vedere sia chi di De Andrè ne aveva assaporato la crescita, sia chi tutt’ora ne apprezza la contemporaneità. La mostra fotografica non troppo grande ma significativa introduceva i visitatori in una realtà vicina, quasi confidenziale, a cui De Andrè in realtà non amava troppo esporsi, ma si tratta solo di un piccolo passo in confronto alla capacità dei testi delle canzoni di immergersi nella quotidianità della gente; così un immagine come quella di De Andrè ancora dodicenne, oppure dei suoi testi scritti a mano su semplici fogli rendono l’idea della semplicità con cui riusciva, attraverso la poesia, a “dipingere” immagini, sensazioni e sentimenti. Sulla stessa scia la performance dei Compagni di cella, questo il nome della tribute band capitanata da Luigi De Bonis, ha riproposto al pubblico i suoi pezzi senza stravolgimenti, interpretazioni o arrangiamenti particolari: con puntualità e semplicità; né tantomeno il palco offriva spunti scenici: musica e parole sono state le uniche protagoniste di una serata che non chiedeva altro. Ciò non toglie nulla, anzi semmai avvalora, il giudizio critico sull’esibizione della band: il livello dell’esecuzione è stato molto alto, considerando che alcuni arrangiamenti musicali pensati allora dalla P.F.M., non hanno subito stravolgimenti né storpiature. Davvero di rado qualche piccola sbavatura sarà stata notata solo da chi ascolta puntualmente questa musica. Gli applausi più che meritati infatti hanno reso omaggio sia alla memoria di Faber ma anche alla bravura di questi musicisti che hanno suonato per oltre due ore sapendo anche coinvolgere il pubblico. Oltre al già citato De Bonis, cantante, i complimenti vanno dunque a Marco Sabatini alla tastiera, Nicola Fornari alla chitarra, Luciano Del Dotto al basso, Federica Valentini al flauto traverso, Daniele Sperandio alla batteria e infine ma non meno importante Emilia Cerrato come voce femminile. Ripeto e concludo: imperdibile. E se proprio ve lo siete persi eccovi le foto realizzate dalla fotografa dell’associazione Ombre del vento, Maria Antonietta Cardea (www.maryrougephotoart.com).

“Faber_Memento”: musica e emozioni per ricordare Fabrizio De Andrè

Yari Riccardi — Tue, 10 Jan 2012 07:30:01 +0000

Anche Guidonia ricorda Fabrizio De Andrè. A tredici anni dalla scomparsa del grande poeta – chiamare Faber con il solo appellativo di cantautore è riduttivo – va in scena una festa, una ricorrenza, un momento di condivisione e di comunità. Solo per quelli che viaggiano “in direzione ostinata e contraria”. Mercoledì 11 gennaio dalle ore 19 e 30, al Teatro Dario Vittori di Montecelio, vanno in scena la poesia, la musica, il mondo di Fabrizio De Andrè, valori che non sono morti con lui e che anzi sono cresciuti ancora di più nel corso di questi dodici anni. “Faber_Memento”: questo il nome dell’evento organizzato dall’Associazione Ombra del Vento e dalla cooperativa Alternata Silos, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura di Guidonia. Un appuntamento imperdibile per chi ama Faber e, ci permettiamo, anche per quelli che non lo conoscono. Perché la modernità dei testi di De Andrè va oltre le età e oltre ogni tipo di etichetta. Mostre, esposizioni, suggestioni (con Maria Antonietta Cardea), e la musica del Compagni di Cella: tutto questo sarà a Montecelio l’11 gennaio. Un momento per ricordare. Per emozionarsi ancora. Per ricordarsi dei sogni, quelli di quando siamo stati giovani e quelli di oggi. Chiudiamo proprio con una frase di una intervista di Fabrizio. “Io penso che un uomo senza utopia, senza sogno, senza ideali, vale a dire senza passioni e senza slanci sarebbe un mostruoso animale fatto semplicemente di istinto e di raziocinio, una specie di cinghiale laureato in matematica pura”. In un mondo che i sogni non li accetta, li calpesta, li umilia, c’è bisogno di mantenere la capacità di emozionarsi, di essere appassionati, di portare avanti utopie. Mercoledì, insieme a Fabrizio, ricordiamoci di lui e di come fare a sognare. E’ il miglior modo per celebrare un grande artista.

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Guidonia. Nel freddo del 6 gennaio la Befana vola su piazza Matteotti

Riccardo Sgroi — Mon, 09 Jan 2012 07:30:21 +0000

Guidonia 6 gennaio 2012. In realtà che ieri fosse la festa dell’Epifania può anche non essere considerata una vera e propria notizia; il fatto che facesse decisamente freddo, considerando che il 6 gennaio è una data in cui ci si preoccuperebbe fosse il contrario, non è di per sé un evento sensazionale; tutto sommato anche l’arrivo della Befana trattandosi della quindicesima edizione della fortunata manifestazione organizzata dal Comune è ormai una tradizione. La notizia invece sta nella puntuale presenza dei bambini, una volta tanto al centro di un progetto bello e duraturo.
Nonostante i pochi gradi e, sulla scia dei ronzanti ritornelli politici che hanno invaso tv, radio e giornali, nonostante la crisi, i bambini piccoli e grandi ieri pomeriggio erano lì col naso all’ insù ad ammirare con curiosità quella benamata “vecchina” che faceva piroette nel cielo, mostrando un’agilità che di sicuro Babbo Natale le avrebbe invidiato (pensare che per la nostra tradizione la Befana ha qualche anno in più del suo illustre collega d’origine lappone).
Ma l’arrivo della Befana su un’originale mongolfiera bianca, costituita da una cinquantina di palloni ad elio, che tra le altre cose le ha addirittura consentito di abbandonare la scopa durante il suo fluttuante spettacolo circense, è stato solo l’ultimo e attesissimo evento di un pomeriggio ricco di attrattive per i più piccoli. Pop-corn, zucchero filato, trucca bimbi e tavolini per disegnare e scrivere le ultime letterine alla Befana hanno fatto solo da cornice ad una Piazza Matteotti che da una parte strizzava l’occhio ad un teatro, quello comunale, ormai quasi pronto e che dall’altra era allestita in maniera pirotecnica proprio per due spettacoli teatrali. Il primo, realizzato dalla compagnia Teatrargo, ha visto i protagonisti ruotare attorno ad una storia narrata da un cantastorie di altri tempi: un peccato che i manifesti comunali dell’evento richiedessero una partecipazione a partire da un orario che poi invece è stato anticipato per sfruttare al meglio le ore di luce, anche giusto se vogliamo, ma così facendo molti non hanno potuto apprezzare il primo spettacolo.
Il secondo invece, iniziato intorno alle 17, ha goduto di un pubblico molto più ampio e ha incuriosito e attratto la piazza per un paio d’ore. La compagnia del Fantastico Mondo del Fantastico, abitualmente impegnata per l’animazione all’interno del castello di Lunghezza, ha allestito una scena davvero importante, con un grande palco e soprattutto una scenografia molto variegata…forse anche troppo. Lo spettacolo, in alcuni tratti un po’ disorientante, spaziava di epoca in epoca, di fiaba in fiaba sotto gli occhi divertiti della Sacra famiglia al completo: Pinocchio, Cenerentola, Merlino, Zorro, Sigfrido, Conan e molti altri personaggi si sono alternati con ritmo incalzante sulla scena mossi, più che da un logico filo conduttore, da una voce fuori campo. E per mescolare al meglio le carte nell’inesauribile mano della fantasia sin da subito anche il più tradizionale dei quadri era stato capovolto, ponendo al fianco di Giuseppe e Maria un hollywoodiano Ciuchino e un mitologico Minotauro, relegando dunque alla pensione i vecchi asinello e bue. Ingegnosa e originale, ma non per questo necessariamente efficace e accattivante; probabilmente si chiedeva uno sforzo molto più facile per una generazione digitale abituata ad interagire attivamente, che non per le altre generazioni così “attaccate alle tradizioni”, ma dal momento che si festeggiava la “tradizionale” Befana un occhio di riguardo in più per la restante platea poteva starci. Anche perché la chiusura con i “classici” Re Magi e la svolazzante Befana, tolto qualche piccolo intoppo ben mascherato dallo speaker, sembra non essere dispiaciuta ai bambini che erano venuti per vedere principalmente lei.
Gli interventi delle autorità hanno messo un punto anche alle polemiche precedenti la Befana. Il sindaco Rubeis, nel suo breve discorso, ha precisato “che è davvero un peccato sentire sempre delle lamentele quando vengono spesi soldi per i bambini”, mentre l’assessore Andrea Di Palma – che ha subito numerose critiche in merito all'organizzazione della manifestazione – si è soffermato sugli ormai famosi 70 mila euro, per una festa sulla quale “hanno lavorato 280 persone e decine di associazioni ed imprese locali. Spendere meno significava fare una manifestazione diversa: questa è la nostra tradizione, questa è la festa che vogliono i bambini”.
Resta un fatto: i protagonisti di questa festa sono i più piccoli. Così è sempre stato e così sarà. Tra tantissime comparse, per una volta, sono i bambini a riempire la scena. E i tanti occhi rivolti verso il cielo nella fredda serata del 6 gennaio non fanno altro che confermare tutto questo.

Tivoli.”A Natale siamo tutti più buoni” in scena il 5 gennaio. Annullata la manifestazione “La Befana scende”

Riceviamo e Pubblichiamo — Thu, 05 Jan 2012 06:30:06 +0000

“A Natale siamo tutti più buoni” è uno spettacolo che indaga e racconta lo spirito natalizio attraverso la rilettura di canti della tradizione e testi tratti dalla letteratura e dalla poesia, dal Natale all’Epifania, passando per il Capodanno.
Uno spettacolo che sa far sorridere e riflettere con leggerezza e divertimento, pensato per i grandi, idele per i bambini.
CAST ARTISTICO
Vanessa Cremaschi, voce e voce recitante
Monica Canfora, violino
Gaia Orsoni, viola
Benedetta Chiari, violoncello
regia, Vanessa Cremaschi

A NATALE SIAMO TUTTI PIU’ BUONI, si inserisce nel calendario delle manifestazioni per il NATALE A TIVOLI 2011.
Lo spettacolo è organizzato dall’Associazione Culturale V&C ed è realizzata con il sostegno del COMUNE DI TIVOLI – Assessorato alle Politiche Culturali -Assessorato al Turismo.
Per un evento che va, un altro sparisce: la manifestazione "La Befana scende" prevista per giovedì 5 gennaio dalle 17,30 alle 20 in piazza Plebiscito è stata annullata.

MUMM – Metti Una Mattina al Macro

Andrea Cardoni — Wed, 04 Jan 2012 09:00:11 +0000

Bambini che giocano sui carri armati, che lavorano in miniera con un martello, bambini armati, feriti, a scuola, che giocano a pallone nei deserti. E poi uomini, donne, vecchi, monaci, suore, frati, barbe annodate, baffi, riti, tombe, deserti, bombe, cani, mucche, serpenti, mitragliatrici, mari, fiumi, biciclette, risciò giochi, calma, bossoli, petrolio, De Niro, alluvioni, gondole, macchine da cucire, abiti, burqua, cappelli, statue, montagne, madonne, tsunami. Le 200 fotografie di Steve McCurry in mostra al Macro di Testaccio fino al prossimo 29 aprile, è un brindisi di storie e di mondo, di vita e di morte, di luoghi, riti, fatti. È un brindisi all’umanità e alla solidarietà, e in questi primi giorni dell’anno, in una Roma piena ancora di petardi, botti e quant’altro, non fa per niente male. Ecco perché l’acronimo dell’articolo che state leggendo è anche uno champagne (spumanti italiani con un acronimo altrettanto facile da trasformare non c’era, ma con questo non vuol dire che la MUMM fornisce sottobanco le sue bollicine francesi alla Redazione di Roma Est).

Ci sono storie che possono cambiare il mondo e, spesso, a raccontarcele sono gli stessi protagonisti della foto. Sharbat Gula: in pochi forse sanno chi è, tutti l’hanno vista. È la ragazza afghana che con il suo sguardo, con i suoi occhi verdi e la veste rossa stracciata ha fatto il giro del mondo sulle pagine del National Geographic.

McCurry è andata a cercarla dopo più di 17 anni nello stesso campo profughi e l’ha ritratta nuovamente. La vita di Sharbat non è cambiata di molto, ma grazie a quella che è considerata la “Monna Lisa Afghana”, il National Geographic ha fondato un’organizzazione di beneficenza chiamata “Afghan Girls Fund”, con l’obiettivo di educare le ragazze e le giovanni donne afgane.

Questo è lo champagne ed è tutto offerto dai trent’anni di carriera di McCurry: l’unico ad aver fatto le ultime 32 foto con l’ultimo rullino prodotto dalla Kodak. Le bollicine ce le ha messe l’allestimento del designer italiano Fabio Novembre (visitate il suo blog www.ionoi.it): le cupole unite da una pellicola trasparente sono Il tutto, illuminato da faretti a forma di obiettivo che illuminano le grandi foto, accompagnato da musiche orientali e da didascalie (forse un po’ troppo confuse) sono parte di un’esperienza che fa il giro del mondo: c’è molta Asia (con l’Afghanistan e il Nepal), ma anche Africa, Sud America, Europa e Stati Uniti. Dell’Italia c’è la liturgia e i monumenti, ma anche baci e sigarette. C’è Roma, Gubbio, Venezia, Enna. Alla fine della mostra di McCurry, un po’ viene alla mente quello che spiega l’italianissimo Antonio Amendola, ideatore di Shoot4change: una foto può raccontare storie lontane per ispirare sotto casa. Viene voglia di fare foto ai colori e alle ombre del mondo per poi restituirgliele, ma con calma aspettando la vita perché, come dice McCurry, «Se aspetti le persone riusciranno a dimenticare la macchina fotografica e la loro anima verrà alla luce». Spesso ci si chiede: una storia o una foto possono cambiare il mondo? McCurry insegna a essere “nomadi per scelta, pionieri per necessità”… Scendete per strada e raccontate storie. Magari succede qualcosa e magari si brinderà tutti insieme a quella piccola grande storia che ha cambiato il nostro mondo.

Intanto fateci sapere: qual è la foto che ha cambiato il vostro mondo?

"Times New Roman"">Il blog di Steve McCurry: http://stevemccurry.wordpress.com/

"Times New Roman"">Il video di Amendola

"Times New Roman"">http://www.youtube.com/watch?v=actC66ZvKUc&feature=player_embedded

Tivoli, gli eventi per la chiusura delle Festività Natalizie

Riceviamo e Pubblichiamo — Wed, 04 Jan 2012 06:30:09 +0000

Ricco il programma per la chiusura delle Festività Natalizie a Tivoli. Una serie di iniziative che vanno da manifestazioni artistiche di vario genere agli immancabili appuntamenti con la Befana del 6 gennaio, e che toccheranno tutto il territorio comunale. Mercoledì 4 gennaio, alle 21 al Teatro Giuseppetti è in programma lo show "Havana song & dance" con i dodici ballerini di "Ballet Nueva Cuba" le cui coreografie saranno accompagnate dai musicisti della "Orchestra Los Jovenes Clasico del Son". Un'atmosfera caraibica che trasporterà il pubblico in un viaggio alla scoperta dei ritmi e delle emozioni che sa trasmettere Cuba con la sua musica, la danza e il canto. Le manifestazioni dedicate alla Befana iniziano giovedì 5 gennaio. Dalle 17 alle 20 in piazza Plebiscito l'evento "La Befana scende": spettacoli di animazione con discesa della Befana e distribuzione di giocattoli e dolciumi ai bambini. L'iniziativa è a cura del circolo di Tivoli di Legambiente in collaborazione con il Club Alpino Italiano Sezione di Tivoli. Alle 17,30 presso la Sala del Trono di Villa d'Este il concerto "A Natale siamo tutti più buoni" di Vanessa Cremaschi che insieme a Giovanna Famulari e Massimo Di Lorenzi presenteranno una rilettura di canti della tradizione e testi tratti dalla letteratura e dalla poesia. Il 5 e 6 gennaio in via Lago di Garda a Villa Adriana è in programma la "Festa della Befana 2012" organizzata dal comitato via Lago di Garda con il patrocinio del Comune di Tivoli e della Regione Lazio. Il programma prevede alle 20,30 spettacoli di animazione in piazza con giocolieri e intrattenitori. Alle 22 la grande nevicata in piazza con la discesa della Befana e la distribuzione gratuita a tutti i bambini presenti di dolci offerti dal comitato. Alle 22,30 la consegna dei regali ai bambini da parte delle Befane (tutti i genitori che desiderano far consegnare i propri regali ai bambini dalle Befane dovranno portarli entro le 21 allo stand del comitato). Il 6 gennaio alle 10,30 l'estrazione-sottoscrizione a premi in via Lago di Garda. Venerdì 6 gennaio alle 15 allo stadio comunale Ripoli è in programma "La partita del cuore" tra la Nazionale Attori e la squadra composta da Vecchie Glorie Tiburtine. L'intero incasso sarà devoluto in beneficenza al Villaggio Don Bosco di Tivoli. Alle 16 presso i Giardini Adrianella a Villa Adriana si terrà il Presepe Vivente con l'arrivo dei Re Magi, evento a cura del Gruppo Storico "Publio Elio Adriano" organizzato dall'associazione Villa Adriana Nostra. Alle 16,30 presso le Scuderie Estensi si terrà la cerimonia di premiazione della XII edizione del concorso "La gioia del Presepe". Alle 19 presso la chiesa di San Biagio in piazza Plebiscito il concerto di Natale a cura dell'Accademia Ergo Cantemus – Coro ed Orchestra di Tivoli. Domenica 8 gennaio alle 11,15 presso la Sala del Trono di Villa d'Este il concerto "Franz Liszt, il primo simbolista" musiche di Liszt e Debussy, per la rassegna "Il suono di Liszt a Villa d'Este". Al pianoforte Maurizio Baglini e con Silvia Chiesa al violoncello. Alle 18 alle Scuderie Estensi la Rassegna delle Corali Tiburtine.